夏夜，一个人静坐，什么都可以想，什么都可以不想，便觉得自己是一个自由的人。随手翻开宋鸣先生的画册，一种清静古远、隽永流畅的禅风古韵飘逸而来。烟雨中弥散着薄雾，莲花悄悄地开，有些寂寞，幽幽的香气浸润在宣纸上，隐隐地嗅到了前朝的味道……
青丝白发挥手间，一转眼，认识宋鸣先生已近二十年了。宋先生为人豁达豪爽，风度端凝，硬朗的外形、奔放的发型、时尚休闲的穿着与坐驾，掩不住骨子里中国文人的侠骨与细腻，使其更兼风流儒雅。先生给我留下最深的印象是柔和。柔和的面容传达着温暖和诚意。这种柔和是一种品质与风格，是一种虚怀若谷的谦逊，是一种润物无声的力量。这种力量其实又是一种高度的自信。宋先生博学，书学唐宋诸家，上肃晋风，下悟明清，深爱唐诗中白居易的平易，宋词中晏几道的多情，喜读古文中的大智慧，尤其是儒家的仁和道家的水。听佛音而静养其心，闻禅学而磨炼其身，泛读百书以养其气。多年来的修心使宋先生画境深远，笔笔见禅意。在烟色微茫中，取石一粒、花一枝、水一处，横斜曲折，构图简洁，用笔老辣，用心独到，巧用笔墨技法，在继承前人的画法中加入自己的创作，慕古而不拟古，一挥手就半个唐宋。
宋先生极其推崇苏轼的“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术主张。
读宋先生的《山到成名毕尽高》，一个红衣人已到山的高处，前面更有云雾弥漫的险峰，上山人依旧没有停留的意思。宋先生不是在画画，而是在喻人生，只有自然无为才有这样的心境，把心事付于画中，使观者有无比的平静与虚空。
《春融》，在肃杀的山上一片寒寂，画的一角，几枝含苞欲放的山花就把春天唤醒了，独见宋先生营造画面的功夫。
《野村夕阳》，不见夕阳，只在树的枝头，有一片被夕阳映红了的树叶，一种苍凉无奈的多情跃然纸上……
《山僧揖客图》，天色已晚，僧人送好友，微茫中的寺院单纯质朴，安安详详。一山、一水、一舟、一桥都默默地在纸上，这么近又那么远，隔一张纸窥见昔日的繁华与清冷，静静地想他们的故事，仿佛听见寺院的钟声，闻到寺院的香火味……
《初春欲归》，满枝的春花肆意地绽放，倚仗观花而归的素衣老者，对满树的繁花没有一丝贪恋。岁月让沧桑流尽，花湿长袖，挥一挥手不带走一丝尘色。整个画面空静绝美，配杜甫的诗句，笔走龙蛇，令人叹服。
宋先生的画里，有唐诗的浪漫，宋词的清美，让观者在别人的故事里游历，慢慢地欣赏，渐渐地，那唐宋遗风悄然弥散，将你醉于其中，意醉神迷，岁月老时，也不曾走出……
宋先生的书法，更是笔法与墨法互相作用，汲取各大名家之精华，悟得涨墨之妙，收放有致。宽博中见紧密，巧中藏拙，意韵深长，纵横豪放，淋漓酣畅。狂放而不失章法，有度中又不失新意。行草如歌，笔笔欢畅。
读宋先生的画，无论哪一幅，都使我有所思、有所得、有所悟，这就是中国画带给我精神上的享受和内心艺术上的洗礼。他赋予画中内在的东西很多，有灵魂、有哲学、有精神。画家本人必定要有气定神闲的大修养，天地壮阔、宇宙无限的大胸怀，下笔才能通融无碍，整个作品才有一种大气和灵魂在游动的感觉。所画无论内容还是作者的心中，都有深重的中国文化底蕴充盈着，这就是哲学。诗词则是锦上添花、画龙点睛。
品宋先生的书画作品，人未到寺院，心中便先有了禅意。心静了，没有了浮躁，没有了常萦绕心头也萦绕笔端的世俗和时尚，丝丝缕缕皆清净，就如先生的画一样不沾尘杂。一花一叶，皆佛法大意。夕阳照古寺，高山映流水，笔笔点染你的禅悦之情。宋先生在婆娑世界中，淡薄红尘中的浮名虚利，始终保持自性清静，不为境移，不为物扰。以仁智之心寄情于山水之间，对中国传统文化敬重珍惜。以平静大度、风雅的心态画无边的风光，书无尽的才情，书画双绝，可谓大德。
夜还是这么静，享受清风，细细品味经年过往。岁月不乏读书的文人墨客，少的是那静静的墨香。在此，品清风，闻莲香，观先生画，给尘嚣一份宁静，付人性几分柔情。先生不语，禅韵自在，墨香自在。许一阵墨香，静静地如莲花绽放在禅意的长河里，流淌在观画人的心里……
与清莲共饮齐舞……